此句出自北宋文学家欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》，作于宋仁宗庆历年间。欧阳修（1007-1072），字永叔，号醉翁，晚年号六一居士，吉州庐陵（今江西吉安）人，唐宋八大家之一，以诗文革新运动领袖身份推动宋词从“伶工之词”向“士大夫之词”转型，此词为其婉约词风的典范之作。
“泪眼问花花不语”中，“泪眼”以视觉化的泪水符号直写女主人公的悲戚情态，“问花”则通过拟人化手法赋予落花以对话对象的功能——她含泪向飘零的春花追问命运无常的答案，而“花不语”的沉默既是对自然规律的客观呈现，又暗喻人间无人回应的孤寂。“乱红飞过秋千去”中，“乱红”以凌乱的落花意象隐喻美好事物的碎片化消逝，“秋千”作为青春嬉戏的时空载体，其“飞过”的动态轨迹既是对物理空间的跨越，又暗喻生命从盛放到凋零的不可逆过程。二者通过“问—不语—飞过”的连续动作链，构建出“人问花、花不语、花自去”的三重悲剧维度，形成情感递进的深层张力。
全句以闺中女子的视角切入，通过“泪眼—问花—花不语—乱红飞”的视觉叙事链，将个体情感升华为对生命本质的哲学叩问。表面是写春闺少妇对薄情郎的思念与无奈，深层则隐喻着人类对“美好易逝、孤独永恒”的普遍困境——正如落花无法回应人的追问，时光亦不会为任何个体停留。这种“以景写情、以情喻理”的手法，使诗句超越了单纯的闺怨题材，成为对“存在与消逝”这一永恒命题的诗意诠释。
展开剩余61%欧阳修创作此词时，正值北宋庆历新政失败、士大夫群体普遍陷入理想与现实冲突的时期。诗句中的“庭院深深”既是对深闺空间的物理描写，又暗喻士大夫阶层在政治漩涡中的精神困局；“秋千”作为贵族女子青春的象征，其“飞过”的意象既是对个体命运的悲叹，又暗含对士人群体“青春易老、抱负难酬”的时代隐喻。这种“个人情感—时代困境”的双重投射，使诗句成为宋代文人“以婉约写沉郁”的典型范式。更深层看，欧阳修通过“花不语”的拟人化处理，将自然景物转化为情感的“沉默见证者”，这种“物我对话”的抒情传统，深刻影响了后世如李清照“花自飘零水自流”、辛弃疾“惜春长怕花开早”等名句的创作。
此句在艺术上以“白描”与“隐喻”见长，通过“泪眼—乱红—秋千”的意象组合，构建出“视觉—听觉—触觉”的通感体验。其语言凝练而意境深远，既避免了宋初词坛“镂金雕玉”的浮华之风，又开创了“以问句推进情感”的抒情传统。后世如王国维在《人间词话》中盛赞其“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩”，认为欧阳修将个人情感升华为对人类生存困境的普遍观照。此句更以“花不语”的沉默美学，成为古典诗词中“无言胜有言”的经典范式，其“问—答—去”的叙事逻辑，至今仍被广泛引用以表达对生命无常的深刻体悟。
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